El término “habla escénica” no aparece en Castellano, que
sepamos, hasta 1996.
Se había utilizado “cadencia cómica” (Rezano, 1768: 70) y genéricamente “declamación”, cuando en el siglo XIX los maestros
del teatro se esforzaron en diferenciarla de la retórica y la oratoria, a la
que se asociaba desde los tratados clásicos de Cicerón y Quintiliano. A los
maestros y actores “declamación” les parecía un término inadecuado
para definir el arte del actor, porque se pensaba en la ampulosa y demodé actuación
barroca.
Usaban palabras técnicas como “alientos”, “acento de la voz”, “inflexiones”, “pronunciación”, “prosodia”, “tono”, “dicción”, “locución”, “hablar en escena”, etc., y con el tiempo acuñaron otras
expresiones disciplinares como “artes de la palabra” (Guerra, 1884). Los términos del
canto se mantuvieron muy estables, mientras los avances científicos de la
filología (gramática, ortología), física, anatomía, fisiología, psicología, aportaron
una terminología más objetiva desde mediados del siglo XIX, y similar a la
actual. Por su parte las teorías estéticas del arte escénico [1]
clasificaban la “Voz, Ortofonía y Dicción” dentro de la “Tónica”, uno de los medios expresivos
básicos de los actores (Carner, 1890: 44).
El concepto de Habla escénica como
parte de la formación y el trabajo del actor fue formulado vigorosamente por
Stanislavski, sin embargo, la expresión no aparece como tal en sus textos, sino “habla
en escena” [2], “lenguaje escénico” [3] o “El arte de hablar en escena” [4]. Con toda probabilidad el término
fue acuñado por sus discípulos, de donde pasó a denominar una asignatura
obligatoria en el GITIS (Instituto Nacional de Arte Teatral, en Moscú): “сценическая речи”, [stsenicheska pre:tsi]; en Inglés scenic speech, y en Castellano: habla
escénica o de la escena.
En 1996 se publicó en España la
traducción de El último Stanislavski,
de su discípula María Osipovna Knebel, y en 1998 La palabra en la creción actoral. Es la primera vez que aparece el
término “habla escénica” en Castellano, introducido en la
traducción por Jorge Saura, que precisamente había estudiado en el GITIS. En
estas ediciones de la Editorial Fundamentos colaboraba el Teatro de La Abadía y
los prólogos son de José Luis Gómez, que también usa la expresión. Finalmente, Saura introdujo el término en la traducción de El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación, de 2015, y nos indica que en los diversos capítulos previstos por Stanislavski –que no dejó un orden claramente establecido– siempre hubo uno titulado “Habla escénica” [5] (Stanislavski, 2015: 9), cuyo contenido se refería a voz, lenguaje y palabra (llamado La voz y el lenguaje en la edición de Quetzal de 1986).
Frutos (2014: 87 y s.) refiere que
en La Abadía Vicente Fuentes había impartido “voz y palabra” desde 1995, y que José Luis Gómez
leyó una conferencia titulada “El habla escénica” en la Universidad Internacional
Menéndez Pelayo en 1998. Los cursos de Ernesto Arias y Vicente Fuentes,
ambos vinculados a La Abadía desde sus orígenes, incluyen habitualmente “habla escénica”
en sus programas.
Desde el año 2010 viene siendo utilizada en el Departamento de Voz y Lenguaje de la ESAD de Murcia. Es una asignatura del Grado en Artes Escénicas de la Universidad Nebrija de Madrid. Igualmente aparece en tres tesis: Frutos (2014) ; Varona (2015); Puerta (2016).
Subyace de manera generalizada la división en dos partes: voz y palabra. Además, el concepto desborda la comunicación teatral (“habla teatral”. Trancón, 2004), pues son muy diversos los profesionales que hacen un uso escénico y artístico de la voz y el habla: cantantes, maestros y profesores, oradores, predicadores, locutores, rapsodas... (Bustos, 2007: 40), y que no son actores.
La
“actividad
teatral” es considerada una construcción disciplinar de la oralidad
(Abascal, 2002: 465), es decir, con unos contenidos y técnicas propias; pero el asunto desborda este post...
¿Qué diferencia entonces el habla
escénica teatral? Se han señalado algunos rasgos [6]:
- Uso artístico de la voz y el
lenguaje.
- Ocupa un espacio propio, entre el
habla literaria (no es literatura) y el habla ordinaria (no es la vida).
- Dirigirse a un público presente de
manera atractiva, convincente, y a la vez conmovedora.
- El espacio y la presencia física
determinan el uso de la voz y el habla.
- Se desarrolla en relación estrecha
con otros lenguajes escénicos, lo que la somete a múltiples inferencias.
- Se desarrolla en un contexto de
comunicación particular, ficcional, con dos emisores y receptores simultáneos,
y por tanto sujeto a convenciones.
Octubre 2023. Una curiosidad. Habla escénica definida por IA: "El habla escénica se refiere al uso de la voz y el lenguaje en el contexto de la actuación teatral o escénica. Es una disciplina que se centra en el desarrollo de habilidades vocales y lingüísticas para transmitir de manera efectiva los personajes, emociones y mensajes en el escenario".
Referencias
Abascal, M. D. (2002). La teoría de la oralidad. Tesis doctoral. Alicante: Universidad de Alicante.Bustos Sánchez, I. (2007). La voz: la técnica y la expresión. Barcelona: Paidotribo.
Carner, S. J. (1890). Tratado de arte escénico. Barcelona: La Hormiga de Oro.
Frutos, B. (2014). Fundamentos técnicos de trabajo del habla escénica (voz y palabra) en el Teatro de La Abadía, 1994-2010. Tesis doctoral. Madrid: Universidad Carlos III.
Funes, E. L. (1894). La declamación española; bosquejo histórico crítico. Sevilla: Tipografía de Francisco P. Díaz.
Guerra y Alarcón, A. (1884). Curso completo de declamación. Madrid: Imprenta de F. Maroto.
Nombela, J. (1909). Impresiones y recuerdos (Vol. I). Madrid: La Última Moda.
Oliva Bernal, C. (2004). La verdad del personaje teatral. Murcia: Universidad de Murcia.
Osipovna Knebel, M. (1996). El último Stanislavski. Madrid: Fundamentos.
Osipovna Knebel, M. (1998). La palabra en la creación actoral. Madrid: Fundamentos.
Puerta, M. D. (2016). Estudio de las variables de flujo en el habla escénica en arte dramático. Tesis doctoral. Córdoba: Universidad de Córdoba.
Rezano, A. (1768). Desengaños de los engaños en que viven los que ven y executan las
comedias: tratado sobre la comica, parte principal en la representación: segundo papel que trata de los afectos, acciones, carácter y arreglo de voz. Madrid: Aznar.
Ruiz Contreras, L. (1894). Desde la platea (divagaciones y críticas). Madrid: Imprenta de Antonio Marzo.
Stanislavski, K. S. (1986). El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación. Buenos Aires: Quetzal.
Stanislavski, K. S. (2015). El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación. Barcelona: Alba Editorial.
Stanislavski, K. S. (2013). Mi vida en el arte. Barcelona: Alba Editorial.
Trancón, S. (2004). Texto y representación. Aproximación a una teoría crítica del teatro. (Tesis doctoral). UNED, Madrid.
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Varona, A. (2015). Habla escénica es España. El siglo XIX y los tratados de declamación. Tesis doctoral. Murcia: UM.
Notas
[1] En el
último tramo del siglo, junto a “arte cómico”, “arte escénico”, “arte del teatro”, “arte dramático”, y “arte del actor”, aparece la palabra “interpretación” (Ruiz, 1894:
187; Funes, 1894: 21; Nombela, 1909 [I]: 138).
[2]
Stanislavski, 2013: 474.
[3]
Stanislavski, 1986: 320.
[4] Stanislavski, 1975: 135; Stanislavski, 1986: 81.
[5] “(...) uno de los capítulos más modificados y del que existen más versiones, la última de las cuales data, según nota manuscrita de Stanislavski, de marzo de 1937, un año antes de la muerte de su autor” Saura, en Stanislavski, 2015, nota 24.
[6] Brook, 1994: 24; Trancón, 2004: 339; Oliva, 2004: 43, 255; Abascal, 2004: 465.
[4] Stanislavski, 1975: 135; Stanislavski, 1986: 81.
[5] “(...) uno de los capítulos más modificados y del que existen más versiones, la última de las cuales data, según nota manuscrita de Stanislavski, de marzo de 1937, un año antes de la muerte de su autor” Saura, en Stanislavski, 2015, nota 24.
[6] Brook, 1994: 24; Trancón, 2004: 339; Oliva, 2004: 43, 255; Abascal, 2004: 465.
